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	<title>Confession of Design - Milano 2014 &#187; » Other</title>
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		<title>Line &amp; Wave Circles</title>
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		<pubDate>Wed, 12 Mar 2014 15:45:32 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[for Backhausen by Coop Himmelb(l)au (2013) ]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>for Backhausen by Coop Himmelb(l)au (2013)</h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Backhausen was founded in 1849 and designs and manufactures high-quality, design-oriented upholstery and decorative fabrics. In the 19th century, Backhausen was already known for its innovation and quality, having been awarded the Gold Medal at London’s World Exhibition in 1850. In 1888, Backhausen was appointed purveyor to the Austrian Imperial Court and given the title “K. &#038; K. Hoflieferant”. In 1970, Backhausen was awarded the Austrian Coat of Arms quality certificate. Its successful cooperation with contemporary artists around 1900 is continued even today with well-known Austrian artists and architects. </p>
<p><strong>Line Circles</strong> and <strong>Wave Circles</strong> are Jacquard weaves with a hypnotic 3D effect achieved by the crossing, undulating lines and the flowing, bending circles of the design. Backhausen collaborated with the internationally recognised architectural firm of Coop Himmelb(l)au to create this pattern that reflects the curved outer surfaces of the buildings Coop Himmel(b)lau designs. The 3D material is environmentally friendly and is produced free of any harmful substances. Using the Trevira-CS yarn, the material is inherently flameproof and does not need any further treatment.</p>
<p><a href="http://www.backhausen.com" target="_blank">http://www.backhausen.com</a>, <a href="http://www.coop-himmelblau.at" target="_blank">http://www.coop-himmelblau.at</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Die Textilmanufaktur Backhausen wurde 1849 gegründet. Seit nunmehr 165 Jahren entwickelt und produziert das Unternehmen hochwertige, designorientierte Möbel- und Dekorstoffe. Bereits 1850 erhielt die Firma die Goldmedaille bei der Londoner Weltausstellung. 1888 wurde ihr der Titel „K. u. K. Hoflieferant“ verliehen, und 1970 wurde der Betrieb mit dem österreichischen Staatswappen ausgezeichnet. Die erfolgreiche Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern um 1900 wird auch heute noch mit namhaften österreichischen Künstlern und Architekten weitergeführt.</p>
<p>Die faszinierende dreidimensionale Wirkung der Jacquardstoffe <strong>Line Circles </strong>und <strong>Wave Circles</strong>, die gemeinsam mit dem international renommierten Architekturbüro Coop Himmelb(l)au entwickelt wurden und an die Außenhüllen weltweit realisierter Coop Himmelb(l)au-Bauwerke erinnern, entsteht durch das Design sich kreuzender Linien und sich wölbender Punkte. Die innovativen 3D-Stoffe sind umweltfreundlich und schadstofffrei gefertigt. Die Flammfestigkeit ist in der Struktur der Trevira-CS-Fasern verankert und muss nicht nachträglich durch chemische Behandlung hinzugefügt werden.</p>
<p><a href="http://www.backhausen.com" target="_blank">http://www.backhausen.com</a>, <a href="http://www.coop-himmelblau.at" target="_blank">http://www.coop-himmelblau.at</a></p>
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/line-wave-circles/1237592_wave_circles_hoch/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/1237592_Wave_Circles_hoch-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Backhausen" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/line-wave-circles/1237591_bild2_line_circles/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/1237591_Bild2_Line_Circles-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Backhausen" /></a>

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		<title>LEGRABOX</title>
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		<pubDate>Mon, 03 Mar 2014 19:50:17 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[» All]]></category>
		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[by Blum (2011)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>by Blum (2011) </h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Blum is an international company that specialises in the production and distribution of furniture fittings. The company’s main product groups are lift, hinge and pull-out systems for furniture, mainly in kitchens. International customers include furniture manufacturers and hardware distributors. The company has 5,900 employees around the world, 4,500 of whom work in Austria. Blum operates seven plants in Vorarlberg and further production sites in Poland, the USA and Brazil, as well as 27 subsidiaries/representative offices. The company supplies more than 100 markets around the world. </p>
<p>The new <strong>LEGRABOX </strong>box system is characterised by a completely new design – simple and minimalistic. The slender side panels, the discrete lines and the customer branding integrated into the complete design are important components for its elegant appearance. Coupled with a high level of motion, this box system opens up many new opportunities. Materials such as stainless steel, aluminium and high-quality coated steel round off the product concept beautifully.</p>
<p><a href="http://wwww.blum.com" target="_blank">http://www.blum.com</a></p>
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Blum ist ein weltweit tätiges Unternehmen, das auf die Herstellung und den Vertrieb von Möbelbeschlägen spezialisiert ist. Die Hauptproduktgruppen sind Klappen-, Scharnier- und Auszugsysteme für Möbel, vorwiegend in Küchen. Zu den Kunden aus aller Welt zählen Möbelhersteller und Beschlagfachhändler. 5.900 Mitarbeiter arbeiten weltweit im Unternehmen, 4.500 davon in Österreich. Blum unterhält sieben Werke in Vorarlberg und weitere Produktionsstandorte in Polen, den USA und Brasilien sowie 27 Tochtergesellschaften/ Repräsentanzen. Das Unternehmen beliefert über 100 Märkte weltweit.</p>
<p>Das neue Boxsystem <strong>LEGRABOX </strong>von Blum zeichnet sich durch ein völlig neues Design aus – schlicht und minimalistisch. Die schlanken Seitenwände, die dezente Linienführung und das in das Gesamtdesign integrierte Kundenbranding sind wichtige Bestandteile für das elegante Erscheinungsbild. Gepaart mit hohem Bewegungskomfort eröffnet dieses Boxsystem viele neue Möglichkeiten. Materialien wie Edelstahl, Aluminium oder hochwertig beschichteter Stahl runden das Produktkonzept optisch ab.</p>
<p><a href="http://wwww.blum.com" target="_blank">http://www.blum.com</a><br />
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/?attachment_id=318'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Blum_LEGRABOX_2011_03-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Blum" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/?attachment_id=317'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Blum_LEGRABOX_2011_02-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Blum" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/?attachment_id=316'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Blum_LEGRABOX_2011_01-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Blum" /></a>

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		</item>
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		<title>Bidjar, Antique Green &amp; PW Yellow</title>
		<link>http://www.confession-of-design.com/bidjar-antique-green-pq-yellow/</link>
		<comments>http://www.confession-of-design.com/bidjar-antique-green-pq-yellow/#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 16 Feb 2014 23:52:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[» All]]></category>
		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[for Teppichgalerie Geba by Harald Geba (2013)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>for Teppichgalerie Geba by Harald Geba (2013) </h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Since opening its doors in the historic centre of Graz in 1987, the Geba Carpet Company has been a shining star on the international carpet design scene. From the very outset, there has been a clear vision: Inspired by modern art and architecture, Harald Geba decided to rethink the carpet. Since then, Geba carpets have combined timeless, modern design with traditional craftsmanship. </p>
<p>The designer carpets <strong>Bidjar</strong>, <strong>Antique Green</strong> and <strong>PW Yellow </strong>are part of Geba’s Vintage Collection. In this collection, Harald Geba adopts forms from traditional oriental and Asian carpets and then playfully deconstructs and dissolves them into abstract patterns. Centuries-old patterns and ornaments that have been passed down through many generations become the model for new, timeless designer classics. Hand-knotted from Tibetan highland wool and dyed with natural colours, the carpets designed by Graz-resident Harald Geba are a 100% fair trade product and have been awarded with numerous design prizes – last in a long row being the carpet design Bidjar, a finalist in the internationally renowned Carpet Design Awards 2014.</p>
<p><a href="http://www.geba.cc" target="_blank">http://www.geba.cc</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Die Teppichgalerie Geba, seit 1987 im Herzen der Grazer Altstadt beheimatet, ist eine fixe Größe des internationalen Teppichdesigns. An ihrem Beginn stand eine Vision: Von moderner Kunst und Architektur inspiriert, beschloss Harald Geba, den Teppich neu zu denken. Seitdem verbinden Geba-Teppiche zeitlosmodernes Design mit traditioneller Handwerkskunst.</p>
<p>Die Designerteppiche <strong>Bidjar</strong>, <strong>Antique Green</strong> und <strong>PW Yellow </strong>sind Teil der Geba-Kollektion Vintage. In dieser Kollektion nimmt Harald Geba die Formensprache klassischer Orient- und Asia-Teppiche auf, bevor sie spielerisch aufgebrochen und ins Abstrakte aufgelöst wird. Jahrhundertalte Muster und über Generationen tradierte Ornamentik werden zum Vorbild für neue zeitlose Designklassiker. Handgeknüpft aus Tibetischer Hochlandwolle und gefärbt mit natürlichen Farben werden die vom Grazer Teppichdesigner Harald Geba entworfenen Teppiche – übrigens zu 100% Fairtrade-Produkte – immer wieder mit Designpreisen ausgezeichnet. Letztes Beispiel einer langen Erfolgsgeschichte ist das Teppichdesign Bidjar, das bei den international renommierten Carpet Design Awards 2014 als Finalist der Kategorie „Best Traditional Design“ ausgezeichnet wurde.</p>
<p><a href="http://www.geba.cc" target="_blank">http://www.geba.cc</a><br />
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/bidjar-antique-green-pq-yellow/geba_pw-yellow_2013/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/01/Geba_PW-Yellow_2013-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Geba" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/bidjar-antique-green-pq-yellow/geba_bidjar_2013/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/01/Geba_Bidjar_2013-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Geba" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/bidjar-antique-green-pq-yellow/geba_antique-green_2013/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/01/Geba_Antique-Green_2013-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Geba" /></a>

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		<title>Zwei &#8211; connecting jewellery</title>
		<link>http://www.confession-of-design.com/zwei-connecting-jewellery/</link>
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		<pubDate>Fri, 31 Jan 2014 16:06:30 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[» All]]></category>
		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[by Veronika Meierhofer (2013)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>by Veronika Meierhofer</h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Veronika Meierhofer studied Industrial Design at the University of Art and Design Linz. She then went abroad in 2006 to gather international experience, first at the design studio of Ineke Hans in Arnhem (NL) and in 2007/08 at the Design Academy Eindhoven (NL). Since 2006 she has shown her work at group exhibitions, including at the Austrian Museum of Applied Arts in Vienna, at the Landestheater in Linz as well as at BA-CA Kunstforum and Semperdepot in Vienna. In 2009 she was awarded the talent prize of “sofresh.the jewellery award by Pierre Lang” for “Zwei – connecting jewellery”. </p>
<p><strong>Zwei </strong>– two pieces of jewellery dedicated to the link between two people. A connecting pair is created by a pattern with two elements that interlock. The open areas of one are reflected in the surfaces of the other, forming positive and negative, like a key and its lock. The twelve pieces have been created with the help of computer-aided design (CAD) and produced using a special 3D printing process, resulting in a layer thick-ness of just 0,016 mm. This is the only way of realising the fine structure of the design, with some pieces taking up to eight hours to be printed.</p>
<p>Featured by CREATIVE REGION Linz &#038; Upper Austria – <a href="http://www.creativeregion.org" target="_blank">http://www.creativeregion.org</a></p>
<p><a href="http://www.vejome.com" target="_blank">http://www.vejome.com</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Veronika Meierhofer studierte Industrial Design an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz. 2006 folgten Auslandserfahrungen im Designstudio Ineke Hans in Arnhem (NL) und 2007/08 an der Design Academy Eindhoven (NL). Seit 2006 präsentiert sie Arbeiten in Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Museum für angewandte Kunst in Wien, am Landestheater in Linz, im BA-CA Kunstforum in Wien und im Semperdepot in Wien. 2009 gewann sie für „Zwei – connecting jewellery“ den Talentpreis des „sofresh.the jewellery award by Pierre Lang“.</p>
<p><strong>Zwei </strong>– zwei Schmuckstücke, der Verbindung zweier Menschen gewidmet. Durch ein Muster, dessen zwei Elemente ineinandergreifen, entsteht ein verbindendes Paar. Die Aussparungen des einen spiegeln sich in den Flächen des anderen, bilden positiv und negativ, Schlüssel und Schloss. Die zwölf Schmuckstücke wurden mit Hilfe eines CAD (computer aided design)-Programms entworfen und über ein spezielles 3D-Druckverfahren hergestellt, mit welchem eine Schichtstärke von 0,016 mm erreicht wird. Nur so kann die feine Struktur des Musters umgesetzt werden. Einige Schmuckstücke brauchen bis zu acht Stunden um gedruckt zu werden.</p>
<p>Präsentiert von CREATIVE REGION Linz &#038; Upper Austria – <a href="http://www.creativeregion.org" target="_blank">http://www.creativeregion.org</a></p>
<p><a href="http://www.vejome.com" target="_blank">http://www.vejome.com</a></p>
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/zwei-connecting-jewellery/zwei_veronika-meierhofer_10/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/ZWEI_Veronika-Meierhofer_10-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Veronika Meierhofer" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/zwei-connecting-jewellery/zwei_veronika-meierhofer_14/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/ZWEI_Veronika-Meierhofer_14-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Veronika Meierhofer" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/zwei-connecting-jewellery/zwei_veronika-meierhofer_15/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/ZWEI_Veronika-Meierhofer_15-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Veronika Meierhofer" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/zwei-connecting-jewellery/zwei_veronika-meierhofer_16/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/ZWEI_Veronika-Meierhofer_16-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Veronika Meierhofer" /></a>

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		<title>Veggie collection</title>
		<link>http://www.confession-of-design.com/veggie-collection/</link>
		<comments>http://www.confession-of-design.com/veggie-collection/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 25 Jan 2014 16:42:39 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[» All]]></category>
		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[for Monoments by Rainer Mutsch (2013)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>for Monoments by Rainer Mutsch (2014)</h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Monoments is a young, innovative enterprise from Austria with its head office in Vienna. The company name derives from the English terms “monolith“ and “elements“ which clearly state what the firm and its product range stand for. Monoments manufactures perfectly designed and throughout urban products that have one thing in common: they appear monolithic. They seem to be made of one piece. The company was founded in 2014 by Werner Giefing, Dieter Hrusa and Stefan Berger, three motivated entrepreneurs, who can look back on extensive experiences in different industries. They united their expert knowledge, inventive ideas and constructive strategies under their own label. </p>
<p>The <strong>Veggie Collection</strong> is based on the idea of Austrian designer Rainer Mutsch to create a folding, easy-to-assemble planter. He chose the material aluminum compound, which is a material that is extremely well tested outdoors and is usually used in architecture, e.g. in façade design. The design visualizes the folding or production process in a graphically reduced way. Due to CNC milling each Veggie pot is being dispatched in a flat shape and the user can assemble it easily by only following the manual. The Veggie Collection consists of the two-part series “Round” and the six-part series “Soft edge”.</p>
<p><a href="http://www.monoments.at" target="_blank">http://www.monoments.at</a>; <a href="http://www.rainermutsch.net" target="_blank">http://www.rainermutsch.net</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Monoments ist ein junges, innovatives Unternehmen aus Österreich mit dem Hauptsitz in Wien. Der Firmenname leitet sich von den englischen Begriffen „monolith“ und „elements“ ab, was sehr deutlich formuliert, wofür das Unternehmen und dessen Produktpalette stehen. Monoments erzeugt formschöne und durchwegs urbane Produkte, die eines gemeinsam haben: sie wirken monolithisch. Es scheint, als wären sie aus einem Guss. Gegründet wurde die Firma 2014 von Werner Giefing, Dieter Hrusa und Stefan Berger, drei motivierten Unternehmern, die auf ausgiebige Erfahrungswerte in unterschiedlichen Branchen zurückblicken können. Sie bündelten fachkundiges Wissen, originelle Ideen und konstruktive Strategien unter einer eigenen Produktmarke.</p>
<p>Die <strong>Veggie-Kollektion</strong> basiert auf der Idee des österreichischen Designers Rainer Mutsch, ein faltbares, einfach zusammenzubauendes Pflanzengefäß zu entwickeln. Die Materialwahl fiel auf Alucombound, einen hochgradig outdoor-erprobten Werkstoff, der normalerweise in der Architektur – zum Beispiel für Fassadengestaltungen – eingesetzt wird. Die Formensprache visualisiert auf grafisch reduzierte Art und Weise den Falt- bzw. Produktionsprozess. Jedes Veggie-Gefäß wird flach verpackt versendet und kann durch seine vordefinierten CNC-Fräsungen vom Benutzer einfach und schnell laut Anbauanleitung zusammengebaut werden. Die Veggie-Kollektion besteht aus der zweiteiligen Serie „Round“ und der sechsteiligen Serie „Soft edge“.</p>
<p><a href="http://www.monoments.at" target="_blank">http://www.monoments.at</a>; <a href="http://www.rainermutsch.net" target="_blank">http://www.rainermutsch.net</a><br />
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/veggie-collection/veggie_monoments_mutsch_02/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/VEGGIE_Monoments_Mutsch_02-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Monoments" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/veggie-collection/veggie_monoments_mutsch_05/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/VEGGIE_Monoments_Mutsch_05-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Monoments" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/veggie-collection/veggie_monoments_mutsch_06/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/VEGGIE_Monoments_Mutsch_06-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Monoments" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/veggie-collection/veggie_monoments_mutsch_07/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/VEGGIE_Monoments_Mutsch_07-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Monoments" /></a>

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		</item>
		<item>
		<title>MMKA Brooch</title>
		<link>http://www.confession-of-design.com/mmka-brooch/</link>
		<comments>http://www.confession-of-design.com/mmka-brooch/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 16 Jan 2014 18:05:33 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[» All]]></category>
		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[for the Museum voor Moderne Kunst Arnhem by Zitta Schnitt (2013)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>for the Museum voor Moderne Kunst Arnhem by Zitta Schnitt (2013)</h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Zitta Schnitt derives inspiration from travelling and observing the everyday world around her. This product designer analyses what she sees and then translates it into new design concepts, so bringing together traditional ideas and contemporary details. She is passionate about using high-quality materials, resulting in sophisticated aesthetics of design. One of the services offered by Schnitt is the development of “Slow Souvenirs” for museums and other institutions. A current reference project is the MMKA Brooch series, which was specially designed for Holland’s Museum voor Moderne Kunst in Arnhem. </p>
<p>Zitta Schnitt was commissioned to design a brooch for the Museum of Modern Arts, Arnhem (NL). The <strong>MMKA Brooch </strong>is an item of jewellery that is based on the ground plan of the museum, made as a small, wearable unit of architecture and memory. The brooch recreates places that you have visited in the museum. Important areas like the exhibition spaces and works of art in the garden are reproduced in gold. The brooch is made of high-quality materials, featuring white porcelain finished with a ceramic screen print.</p>
<p><a href="http://www.zittaschnitt.com" target="_blank">http://www.zittaschnitt.com</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Zitta Schnitt bezieht ihre Inspiration aus Reisen und Beobachtungen des täglichen Umfelds. Die Produktdesignerin analysiert Beobachtungen und übersetzt sie anschließend in neue Designkonzepte. So entsteht eine Fusion aus traditionellen Akzenten und modernen Details. Die Passion für hochwertige Materialien, ein Markenzeichen von Zitta Schnitt, lässt eine ausgeklügelte Designästhetik entstehen. Als Service bietet die Designerin die Entwicklung von Slow Souvenirs für Museen und Institutionen an. Ein aktuelles Referenzprojekt ist die Serie MMKA Brooch, die speziell für das niederländische Museum voor Moderne Kunst Arnhem gefertigt wird.</p>
<p>Zitta Schnitt wurde vom Museum voor Moderne Kunst Arnhem (NL) mit dem Entwurf einer Brosche beauftragt. Die <strong>MMKA-Brosche</strong> hat die Form eines Grundrisses, der als kleine tragbare Verbindung von Architektur und Gedächtnis gestaltet ist. Die Brosche stellt die Orte dar, die auf dem Weg durch das Museum liegen. Wichtige Bereiche wie die Ausstellungsflächen und Kunstwerke im Garten sind in Gold hervorgehoben. Weißes Porzellan und keramischer Siebdruck machen die Brosche zu einem hochwertigen Schmuckstück.</p>
<p><a href="http://www.zittaschnitt.com" target="_blank">http://www.zittaschnitt.com</a><br />
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/mmka-brooch/mmka-brooch_zitta-schnitt_02/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/MMKA-Brooch_Zitta-Schnitt_02-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Zitta Schnitt" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/mmka-brooch/mmka-brooch_zitta-schnitt_04/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/MMKA-Brooch_Zitta-Schnitt_04-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Zitta Schnitt" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/mmka-brooch/mmka-brooch_zitta-schnitt_05/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/MMKA-Brooch_Zitta-Schnitt_05-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Zitta Schnitt" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/mmka-brooch/mmka-brooch_zitta-schnitt_07/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/MMKA-Brooch_Zitta-Schnitt_07-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Zitta Schnitt" /></a>

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		<title>HOLDABLES</title>
		<link>http://www.confession-of-design.com/holdables/</link>
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		<pubDate>Fri, 10 Jan 2014 00:01:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
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		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[by taliaYstudio (2014)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>by taliaYstudio (2014)</h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Talia Radford was born in Palma de Mallorca and educated in England before moving to Vienna and graduating from the University of Applied Arts. After an internship in Hong Kong at Michael Young, Talia founded the design studio taliaYsebastian in 2011 which now exists as taliaYstudio. Her multicultural background and travels inspire the studio´s human-based approach to product design, in which the relationship people have with themselves, each other and their surroundings plays a central role in the rhetoric of the product experience. The studio specialises in making technology tangible through design. </p>
<p><strong>HOLDABLES </strong>is a prototype series of hand-held and wearable devices that objectify transparent OLED technology: a camera KISS-KAM, a health device S.A.D LOLLY and a monocle MONOLED. The project envisions a technology that is both wearable and desirable, but also visible and chic. KISS-KAM uses the OLED as a viewfinder and flash: kissing it triggers the camera to take a photo, referencing the language of social media into a physical act. S.A.D LOLLY is a health monitor that helps prevent seasonal affected disorder by logging the wearer’s exposure to light and turning on the OLED for “Light Shots”. The MONOLED is a monocle with integrated lighting, in which the lens and the light are united by manipulating the surface of OLEDs through laser-cutting.</p>
<p><a href="http://www.taliaYstudio.com" target="_blank">http://www.taliaYstudio.com</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Talia Radford wurde in Palma de Mallorca geboren und ging in England zur Schule, bevor sie an der Wiener Universität für angewandte Kunst studierte. Nach einem Praktikum in Hongkong bei Michael Young gründete Talia 2011 das Designstudio taliaYsebastian, das heute unter dem Namen taliaYstudio firmiert. Ihr multikultureller Hintergrund und die Erfahrungen aus ihren Reisen fließen in ihren humanistisch geprägten Designansatz ein, der die Beziehungen der Menschen zu sich selbst, zueinander und zu ihrer Umgebung thematisiert. Ein wichtiges Anliegen des Studios ist es auch, Technologie durch Design greifbar zu machen.</p>
<p><strong>HOLDABLES </strong>ist eine Prototypserie von Handheldprodukten und tragbaren Geräten, die transparente OLEDs praktisch nutzbar machen: eine Kamera namens KISS-KAM, ein Gesundheits-Gadget namens S.A.D LOLLY und ein Monokel namens MONOLED. Das Projekt verkörpert die Vision einer Technologie, die tragbar, attraktiv, markant und chic ist. KISS-KAM verwendet die OLED als Sucher und Blitz: Wird sie geküsst, nimmt die Kamera ein Foto auf, das die Sprache der sozialen Medien in einen physischen Akt überträgt. S.A.D LOLLY ist ein Gesundheits-Gadget, das gegen jahreszeitlich bedingte Depressionen eingesetzt werden kann, indem es den Lichtkontakt des Trägers überwacht und die OLED für „Lichtimpulse” einschaltet. MONOLED ist ein Monokel mit integrierter Beleuchtung, bei dem Linse und Licht durch Manipulation der Oberfläche der OLEDs durch Laserschneiden verbunden werden.</p>
<p><a href="http://www.taliaYstudio.com" target="_blank">http://www.taliaYstudio.com</a><br />
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/holdables/holdables_taliaystudio_2014_01/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Holdables_taliaYstudio_2014_01-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by taliaYstudio" /></a>

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		<title>Vello Bike</title>
		<link>http://www.confession-of-design.com/vello-bike/</link>
		<comments>http://www.confession-of-design.com/vello-bike/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 01 Jan 2014 18:41:30 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[» All]]></category>
		<category><![CDATA[» Other]]></category>

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		<description><![CDATA[by Valentin Vodev (2014)]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h2>by Valentin Vodev (2014)</h2>
<div class="ezcol ezcol-one-half  english_text">
<h5>ENGLISH</h5>
<p>Vello bike is a company set up by the Viennese designer Valentin Vodev. The company, which is based in Vienna but features a European orientation, specialises in the design, production and sale of innovative bicycles and mobility products. Valentin Vodev completed his studies in design in Vienna and London. The thorough analysis of form and function plays an important part in his design. By combining innovation and applied product logic, Vodev creates design solutions for consumer goods, individual modes of transport, furniture and public spaces. </p>
<p>Feel the spirit and culture of urban lifestyle. <strong>Vello </strong>models are specially designed high-end bikes for urban commuting. Vello not only takes into account the features of any racing or touring, city or folding bike, but also has built-in new and unique features to suit the needs of an urban lifestyle. Vello bike is a handmade, light folding bike that combines ease of folding with high performance. The specially designed, easy-folding mechanism has been optimised in a way that you just flip the back wheel and roll the compact bike wherever you need to.</p>
<p><a href="http://valentinvodev.com" target="_blank">http://valentinvodev.com</a><br />
</div>
<div class="ezcol ezcol-one-half ezcol-last  german_text">
<h5>DEUTSCH</h5>
<p>Vello bike wurde vom Wiener Designer Valentin Vodev gegründet. Das europäisch ausgerichtete Unternehmen mit Sitz in Wien ist auf Design, Produktion und Verkauf von innovativen Fahrrädern und Mobilitätsprodukten spezialisiert. Valentin Vodev absolvierte seine Designausbildung in Wien und London. Eine wichtige Rolle in seinem Design spielt die gründliche Analyse von Form und Funktion. Durch die Verknüpfung von Innovation und angewandter Produktlogik schafft Vodev Designlösungen für Konsumgüter, individuelle Transportmittel, Möbel und Design für den öffentlichen Raum.</p>
<p><strong>Vello</strong>-Modelle sind High End-Falträder, die speziell für die urbane Fortbewegung entwickelt wurden. Vello bietet nicht nur die Eigenschaften eines Renn-, Stadt- oder Faltrades, sondern auch neue Funktionen, die auf die Anforderungen eines urbanen Lebensstils abgestimmt sind. Das Vello Bike ist ein handgefertigtes und leichtes Faltrad, das eine optimale Faltlösung mit hoher Leistung verbindet. Der speziell entwickelte Faltmechanismus erlaubt es, das Hinterrad mit einer einfachen Drehbewegung nach vorne zu bringen, um das Rad in einen schmalen Aufzug oder in die U-Bahn rollen zu können.</p>
<p><a href="http://valentinvodev.com" target="_blank">http://valentinvodev.com</a><br />
</div><div class="ezcol-divider"></div>

<a href='http://www.confession-of-design.com/vello-bike/vello-bike_valentin-vodev-studio_1/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Vello-Bike_Valentin-Vodev-Studio_1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Valentin Vodev" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/vello-bike/vello-bike_valentin-vodev-studio_2/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Vello-Bike_Valentin-Vodev-Studio_2-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Valentin Vodev" /></a>
<a href='http://www.confession-of-design.com/vello-bike/vello-bike_valentin-vodev-studio_3/'><img width="150" height="150" src="http://aam.vasku-klug.com/wp-content/uploads/2014/02/Vello-Bike_Valentin-Vodev-Studio_3-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail" alt="Courtesy by Valentin Vodev" /></a>

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